Dynamisches Street-Dance-Musikvideo
Beschreibung
Ein hochdetaillierter Prompt zur Erstellung eines 15-sekündigen vertikalen Street-Dance-Musikvideos mit spezifischen Regeln für Physik und Charakterkonsistenz.
Vollständiger Prompt
Bitte erstelle ein 15-sekündiges vertikales Tanz-Musikvideo. Der Charakter soll die Musik mit dem ganzen Körper ausdrücken und dynamisch tanzen. Format: vertical_9x16 fps: 24 Gesamtdauer: 15s Stil: Hochwertiges Tanz-Musikvideo, cineastisches Musikvideo, Tanzfilm, Street-Dance-Video, hochwertige Charakterdarstellung, natürliche Körperausdrücke, realistische Gewichtsverlagerung, realistische Trägheit, realistische Stoffbewegung, realistische Haarbewegung, Beibehaltung des Ausdrucksstils des Originalbildes, hochwertige visuelle Ästhetik. Charakterregeln: ・Behalte die Identität der Person oder des Charakters aus Bild 1 bei ・Priorisiere Gesichtszüge ・Frisur ・Kostüm ・Farbschema ・Körperform ・Gesamtsilhouette ・Nur eine Person ・Keine Gesichtsverzerrungen ・Keine Fingerverzerrungen ・Keine Fußverzerrungen ・Behalte die natürliche Gelenkstruktur des Körpers bei ・Wenn Bild 1 eine reale Person ist, behalte sie als reale Person bei ・Wenn Bild 1 ein 3DCG-Charakter ist, behalte ihn als 3DCG bei ・Wenn Bild 1 ein Anime- oder Illustrationscharakter ist, behalte diesen Stil bei ・Kein unnötiges Live-Action ・Kein unnötiger Anime ・Respektiere den Ausdrucksstil des Originalbildes ・Priorisiere den körperlichen Ausdruck gegenüber Kostümdetails ・Behalte die Individualität des Charakters auch während des Tanzens bei. Tanzstil: Street Dance, Hip-Hop, Urban Dance, Choreografie, Musikvideo-Tanz, Power Groove, Dynamic Groove, Ganzkörper-Performance, Sound-Synchronisation, Tanz mit Präsenz, tiefer Groove der Hip-Hop-Tänzer der 90er-2000er Jahre, körperlicher Ausdruck eines echten Tänzers, kein TikTok-Tanz. Bewegungsregeln: ・Drücke die Musik mit dem ganzen Körper aus ・Zeige die Performance, nicht nur die Choreografie ・Mache die Bewegungen nicht klein und eng ・Lasse die Energie immer nach außen fließen ・Nutze Schultern und Arme ausgiebig ・Mache die Schulterrollen groß ・Nutze aktiv die Ellbogen ・Öffne die Brust weit ・Schultern, Brust und Hüften reagieren auf jeden Beat ・Mache die Downs tiefer ・Mache die Ups groß ・Drücke den Down-Up-Rhythmus klar aus ・Starke Knie-Bounces ・Mache die Gewichtsverlagerungen groß ・Betone die seitlichen Bewegungen ・Nutze aktiv Gewichtsverlagerungen nach vorne und hinten ・Übertrage den Rhythmus von den Fußsohlen auf den ganzen Körper ・Erzeuge Bewegung aus der Körpermitte ・Zeichne große Armbahnen ・Nutze den Raum großzügig ・Erzeuge häufige Silhouettenänderungen - Lässt den Körper größer erscheinen - Reagiert kraftvoll auf die Akzente der Musik mit Schultern, Brust und Armen - Wiederholt Stille und Explosion - Starke Tempowechsel - Aktiver Selbstausdruck statt Passivität gegenüber der Musik - Selbstbewusstsein wie ein erfahrener Street-Tänzer - Präsenz wie ein Tänzer, der in einer Session heraussticht - Kein Club-Tänzer, sondern der Haupttänzer in einem Musikvideo - Ein großer Groove, der Spaß macht zuzusehen - Ganzkörpersynchronisation mit der Musik - Kraftvoll - Dynamisch - Einssein mit der Musik. Struktur: 0-3 Sekunden: Ganzkörperaufnahme, den Beat von Anfang an erfassen, Rhythmus mit Schultern, Brust, Hüften und Knien halten, eine präsenzvolle Einführung. 3-6 Sekunden: Fokus auf Aufnahmen oberhalb der Knie, Schulterrollen, große Armbewegungen, Brustbewegungen zeigen. 6-8 Sekunden: Ganzkörperaufnahme, großes Down und Up, Gewichtsverlagerung, kraftvolle Schritte. 8-10 Sekunden: Nahaufnahme des Gesichts, Ausdruck, Blick, Haarbewegung, Präsenz als Tänzer. 10-13 Sekunden: Ganzkörperaufnahme, größte Bewegung, synchronisiert mit der Musik, große Silhouettenänderung, Energie wie im Refrain eines Musikvideos. 13-15 Sekunden: Etwas näher als Ganzkörperaufnahme, Abschluss mit einem nachklingenden Gefühl, der Rhythmus bleibt bis zum Ende im Körper. Kameraregeln: ・Rhythmische Schnitte wie in einem Musikvideo ・Schnitte im Durchschnitt alle 1-2 Sekunden wechseln ・Schnitte natürlich mit den Akzenten der Musik wechseln ・40% Ganzkörperaufnahmen ・30% Knie-aufwärts-Aufnahmen ・20% Oberkörperaufnahmen ・10% Nahaufnahmen des Gesichts ・Verwende viele Ganzkörperaufnahmen, um den Tanzfluss zu zeigen ・Halte Fußaufnahmen kurz ・Natürliche Handkamera, die dem Tänzer folgt ・Leichte Handkamera ・Natürliche Fokusverschiebungen ・Natürliches Lens Breathing ・Die Kamera wackelt natürlich entsprechend den Auf- und Abwärtsbewegungen des Körpers ・Keine plötzlichen Zooms ・Keine Hochgeschwindigkeitsrotationen ・Keine übermäßigen drohnenartigen Perspektiven ・Priorisiere das Zeigen des Tanzes ・Ganzkörperaufnahmen am Anfang und Ende. Ort und Licht: ・Ein Hintergrund, der den Tanz am besten zur Geltung bringt ・Der Hintergrund sollte die Person nicht in den Schatten stellen ・Ein Raum im Street-Stil ・Natürliches Licht ・Beleuchtung, die die Dreidimensionalität des Körpers zeigt ・Eine realistische Atmosphäre ・Kein übermäßiges CG. Stimmung: Cool, stylisch, energetisch, Street, cool, ein leicht emotionales, wiedersehenswertes Musikvideo. Wichtig: Behalte die Optik von Bild 1 bei. Live-Action bleibt Live-Action. 3DCG bleibt 3DCG. Animation bleibt Animation. Illustrationen bleiben Illustrationen. Verbessere nur die Tanzbewegungen, ohne den Ausdrucksstil zu ändern. Bearbeite es wie eine Dance-Break-Szene in einem Musikvideo. Schnitte sollten mit der Musik synchronisiert sein. Wechsle die Schnitte in dem Moment, in dem die Energie des Tanzes ihren Höhepunkt erreicht. Priorisiere die Ausstrahlung des Tänzers gegenüber der Kameraarbeit. Eine Qualität, als würden echte Street-Tänzer bei einem Musikvideodreh performen.
