Portrait style peinture à l'huile rétro française
Description
Un prompt complet pour générer des portraits en collage 2x2, au rendu doux, onirique et inspiré de la peinture à l'huile vintage française, à partir de photos de référence.
Prompt complet
Veuillez générer un collage de quatre photos en 2×2 basé sur la photo téléchargée par l'utilisateur, sur le thème "Photographie boudoir douce, style peinture à l'huile vintage française". Conservez strictement les traits d'identité réels du sujet, notamment la forme du visage, les proportions faciales, les yeux, le nez, les lèvres, le teint, l'âge perçu, la base de la coiffure et le tempérament général. Ne transformez pas la personne en une inconnue. Prolongez le corps naturellement à partir des traits du visage ; ne le rendez pas trop mince, gardez une légère rondeur douce. ## Style général L'ensemble adopte le style boudoir doux d'une jeune fille dans une peinture à l'huile vintage française, caractérisé par un flou artistique très marqué, une atmosphère onirique, des halos divins et une texture rappelant la peinture à l'huile. Le tempérament doit être calme, doux, fragile, poétique et langoureux, avec une pointe de mélancolie et une vitalité féminine, telle une statue de déesse enveloppée de fleurs, de gaze blanche et d'une lumière chaude. Il ne s'agit pas d'une photographie de boudoir ordinaire, ni de photos de mariage classiques, ni de clichés de studio coréens, mais plutôt d'un portrait de jeune fille façon peinture à l'huile vintage sous une lumière dorée de crépuscule, avec des lignes de corps boudoir douces, une atmosphère onirique et une aura divine. ## Maquillage et coiffure Le maquillage doit être un teint doux et translucide, une peau couleur crème chaude, un maquillage des yeux nude rosé ou brun-rouge à faible saturation, des cils naturels et des lèvres nude rosé ou rose thé. Le maquillage global doit être doux, sans excès et sans traits tranchants. La coiffure est une longue chevelure vintage française, pouvant inclure des tresses lâches, un volume aérien, des mèches naturelles, des ondulations légères et un aspect légèrement décoiffé. Les cheveux ne doivent pas être trop disciplinés, mais présenter des couches souples et lâches, comme dans une peinture à l'huile. ## Vêtements Les vêtements se composent de robes longues en dentelle vintage française blanc crème, ivoire ou blanc cassé, de robes en tulle décolletées et de robes en dentelle ancienne. L'ensemble doit comporter de la dentelle, de la gaze légère, des manches semi-transparentes, des plis souples et des jupes superposées. Le look est sacré, doux et féminin, évoquant une combinaison entre une nuisette vintage et une robe de mariée légère, tout en évitant l'aspect trop moderne de la photographie commerciale. ## Gaze blanche et fleurs La scène doit contenir de larges zones de gaze blanche légère et transparente, drapée naturellement sur le dossier des chaises, les bords de table, le sol et autour de la personne, créant une sensation de brume, de flottement et de couches aériennes. Les éléments floraux doivent être principalement des roses rose pâle, des bouquets blanc rosé, des lys blancs ou des fleurs aux couleurs douces. Ils peuvent être tenus dans les bras, posés sur la table ou éparpillés au sol pour rehausser la beauté douce, la vitalité et l'atmosphère divine. ## Scène La scène est un espace de studio vintage minimaliste avec un tissu de fond et un tapis de sol gris-brun foncé, brun foncé ou brun fumé. Accompagné d'une chaise ronde vintage, d'une petite table ronde, d'une nappe en dentelle, d'un vase blanc et d'une petite quantité de fleurs. La scène n'est pas complexe mais doit offrir une sensation de petite scène douce, fermée et onirique. ## Éclairage et texture C'est la partie la plus importante : Veuillez utiliser un éclairage latéral ou un contre-jour latéral doré très marqué, comme la lumière du soleil couchant entrant dans une vieille pièce. La lumière doit être douce mais directionnelle, faisant apparaître la peau, la gaze blanche et les bords des fleurs avec un éclat distinct, un halo, un effet de diffusion et un léger voile brumeux. L'ensemble doit être plus brumeux, avec un flou plus doux et un contraste plus faible que la photographie ordinaire : - flou artistique (soft focus) - filtre de diffusion - effet bloom - halation - flou onirique - lueur brumeuse - grain de film - douceur de la peinture à l'huile L'image doit donner l'impression d'avoir été prise à travers un voile fin ; les détails ne doivent pas être trop nets, ni en haute définition, ni trop propres. La présentation globale doit comporter une brume évidente, des halos et des textures de peinture à l'huile douce. ## Émotion et expression Le sujet ne doit pas seulement être "calme et joli", mais doit dégager une émotion et une immersion. Veuillez insister sur : la fragilité, la langueur, la contemplation, une légère mélancolie, l'immersion, la conscience de soi, l'épanouissement silencieux et la divinité éclairée par la lumière. Les expressions peuvent inclure : yeux fermés, yeux mi-clos, regard sur le côté, tête légèrement inclinée, tête levée vers la lumière, regard par-dessus l'épaule ou regard baissé accidentel. Réduisez l'aspect posé des clichés frontaux ordinaires et augmentez le sentiment de moments émotionnels capturés par un photographe. ## Format quatre grilles Générez un collage 2×2, où chaque grille est une composition verticale 3:4. Les quatre images doivent appartenir au même ensemble : même personne, même système de maquillage, même système vestimentaire, même scène, même langage d'éclairage et même texture de post-traitement. ## Éléments cohérents Les éléments suivants restent unifiés sur les quatre images : même jeune fille, même style boudoir doux peinture à l'huile vintage française, même système de vêtements en dentelle/gaze blanc crème, même contre-jour latéral doré brumeux, même espace de fond vintage gris-brun foncé, même système d'accessoires (gaze, fleurs, chaise vintage, petite table) et même texture (flou artistique, peinture à l'huile, grain de film, halo onirique). ## Variations autorisées Pour éviter que les quatre images ne se ressemblent trop, variez naturellement les éléments suivants : distance de composition, hauteur de la caméra, poses (assise/appuyée/allongée/tournée/tête inclinée), façon de tenir les fleurs, mouvement de la gaze blanche, expressions et direction du regard, mouvements des mains et relation entre la personne et la chaise, la table ou le sol. ## Règles de sélection des plans Priorisez aléatoirement 4 plans parmi la sélection suivante, en garantissant qu'au moins 2 plans principaux soient inclus : ### Plans principaux (choisir au moins 2) 1. Portrait mi-corps assise tenant des fleurs 2. Plan moyen émotionnel appuyée contre le dossier de la chaise ou le bord de la table ### Autres plans (choisir pour compléter) - Tête inclinée vers la lumière - Regard par-dessus l'épaule, dos exposé - Allongée sur le sol - Plan en plongée, allongée - Gros plan de profil, yeux fermés - Plan pied, enveloppée dans de la gaze blanche - Assise en position légèrement recroquevillée - Debout ou appuyée près de la table à fleurs Veuillez laisser les quatre images varier dans le choix des plans tout en restant, dans l'ensemble, comme quatre moments d'un même ensemble photo onirique façon peinture à l'huile. ## Objectifs clés L'ensemble doit être plus brumeux, plus lumineux et plus émotionnel que la photographie ordinaire. Priorisez : une lumière douce enveloppante, une rêverie dorée chaude, une divinité et une vitalité féminines, la sensation d'être enveloppée de gaze et de fleurs, un flux émotionnel plus fort et un flou artistique de peinture à l'huile plus évident. ## À éviter Évitez la netteté haute définition ; évitez les ambiances de studio aux tons chauds ordinaires ; évitez les vibrations de photos de mariage modernes ; évitez les looks de studio commercial de style coréen ; évitez la retouche de peau plastique ; évitez un aspect trop propre et net ; évitez la photographie de style influenceur ; évitez les styles "fée" bon marché ; évitez les arrière-plans encombrés ; évitez les filigranes et les logos.
